Thursday 24th November 2005 12:22:04 AM 攝影的意識流[ 0 messages] Art, Photography
我相信攝影比文字更容易達到意識流的效果。 一些片段、破碎的影像，含糊卻間歇清晰的畫面，比現實世界更濃縮、 缺乏細節的色彩，大概容易令人聯想起腦海中浮現的記憶。 沒有讀完《尤利西斯》，然而劉以的《酒徒》卻給我很大的影響。 我不知攝影界有什麼詞彙描述這些手法，我也不管名詞的確實性，在我而言，這是意識的一剎那呈現。 是否在安全快門下？光圈和景深的變化？焦距多少？我也不管了。因為，我要重現的並不是現實世界的真實性，而是腦海中一剎那呈現的世界。 如果一天喝醉了，相中一切都變得迷糊。 如果一天快樂了，相中一切都變得輕快。 如果一天失落了，相中一切都變得沉重。 正如文字那樣，並不是想像中那麼客觀。當文字用來描述事件時，它已包含主觀性。是「我」運用不同字詞的組合，去描述「我」眼中的事實。 相片可是輕鬆得多了，沒有文字那樣背負客觀的確實性。拍一張照片，有時可以完全脫離了真實性──雖然它真確地拍下了那一幕──可以只是一堆沒意義的色彩，卻仍然可以感動人。也許不真實，但我們仍不會責難它的。 是的，這是相片可愛之處。 就讓相片來紀錄思緒的活動，那管它真實不真實，那管它有沒有人喜歡。 CK |
Sunday 20th November 2005 11:15:27 PM 荔枝窩之行[ 0 messages] Art, Photography
原來，上次踏進荔枝窩，已經兩三年前了。 記得當時拿著一部輕便的數碼相機、一支水、兩塊麵包，從大尾督出發，一個人走到深山裡去。 那一年，「沙士」還未發生。 那年的夏天，天氣卻是灰沉沉的，雖然已是暑假的末段，但熱氣還在四散。也不知哪裡來的傻勁，可能受了行山雜誌的影響，愛一個人旅行，在香港郊外到處跑。我記得經過新娘潭的時候，周遭都是來燒烤的人，一家大小的，而只有我一個人，奇奇怪怪的走到他們面前，穿過他們了，又走過了，離開了嘈雜聲，在樹木與樹木之間消失了。大概這個最後看見人群的地方──我想。一個人的旅行，一個人在陌生的路上，在未知的方向，在只有樹和光的包圍下，更能感受到自我的存在──是的，我是真真切切的存在。 在新娘潭走到烏蛟騰的一段，沿路的泥地插滿了燒盡的香燭，我才想起從前聽過的傳說，心裡有一點悲哀，這些灰燼大概記錄了活著的人對亡魂的傷痛；一根一根的香燭燒盡了，灰燼掉在地上，漸漸地化作泥土，大概過去的心靈也得到安撫。 過了烏蛟騰，再沒見到其他人了。沿路只有野草、樹、鳥聲，和灰白天散射的日光......偶爾看到一些破屋，是的，隨著新市鎮的發展，社會 生活大大的改善，過往交通不便的鄉村都成了樹林中廢置的一角。大概再過幾年，幾十年，那一角又被野草埋藏了，再沒有人記起有過這麼的一條村落。 再走了個多小時，來到三椏村。那裡有士多，有很多行山的旅人，是山中唯一的中途站、交匯處。是的，那時的三椏村，和這次我再到的三椏村，一樣的熱鬧；不同的是，那時我只匆匆的叫了一罐可樂，坐下，看到一班又 一班行山客熱哄哄的談論著，而這次我已成為其中一班客人，吃著麵和朋友交談、說說笑。 這一年，「沙士」大家都已忘記了。 再次踏荔枝窩，是因為一班愛攝影的朋友，聚會時閒來說起這個地方。不知怎的，大家不約而同都想去一次這個古樹林。那裡千其百怪的魚滕、板根，和帶有一點神秘的樹林，帶給大家不同的憧憬。大概沒有一夥人說說笑笑，來回七八小時的路程，的確悶透了。然而來行山的，恐怕不只我們一夥。往烏蛟騰的乘車處，大清早人龍已排得長長。往三椏村的路上，一隊又一隊的行山人，說說笑笑的讓寂靜的山頭一下子熱鬧起來。也許的「沙士」的緣故，一兩年間都市成長的人忽然注重運動，大家都愛上郊遊，一家大小的、男女老少的、帶著狗隻的，一到假日都湧進香港小小的後花園。如果想尋找一點大自然的清幽，是的，還是不要到郊外好了。 我不知荔枝窩是否仍帶著神秘。至少往樹林的沿路設置了不少觀景台，清楚告訴身在何地，眼前看到的見是什麼品種的紅樹，它的葉子是怎樣、生態特徵是怎樣，活像看一本教科書。古樹林也不再古老了，當局設置了木板搭成的導賞徑，讓遊人輕鬆的繞著整個樹林觀賞一番。我明白導賞徑的設立是希望樹根不會被遊人踐踏，然而導賞徑本身已是穿越整個樹林，好像成了寵物頸項上的一條鐵鍊。找了很久，也看不到從前那隻小木船。小木船破舊的理紋，彷彿告訴我它是和這個古樹林一同出生的，與生俱來就生長成一隻小船。船上還載了枯葉，和附近的老樹看來沒有兩樣。找了很久，我看到只有一埋砍爛掉的木頭，和幾口生蛌滌v子。我可以想像到，某一天，一群前來遊覽的人，在木船前來個大合照，其中一個不小心滑倒了，栽在老船上，或是幾個頑皮的小孩，真的把它看成樹海的探險船，爭著要坐到最前頭的。離開的時候，看到一些遊人坐在彎曲魚滕上來個大合照，而魚滕的轉彎處，是一個又一個不淺的撕裂口......大概三幾年後，荔枝窩也會成為那些棄置的村落，在野草中漸漸被人遺忘。 CK |
Thursday 06th October 2005 03:24:28 PM 人像攝影的再思[ 0 messages] Art, Photography
最近看到一位朋友的新作，也是拍人像，要我給點意見。找個不太懂拍人像的人給意見，本身已經很有趣。然而，這也刺激了我對人像攝影後期製作的反思。 在菲林時代，菲機本身的類別、沖放的處理已經可以決定色彩的重現性。踏入數碼年代，大部份相機的色彩設定還是在發展之中，相片色彩的處理很大部份交由Photoshop運作。Photoshop 的空間很大，你可以天馬行空，也可以以還原真實色彩的依歸，手法也各有各的。 但，我所關心的，從來不是色彩的真實性，而是調性的一致性。 多年前讀過一段訪問杜可風先生的對話，大概是說，他對電影中色彩的看法。我記得杜先生回答很有趣，比方膚色吧，可以是粉紅，可以是紫，隨你喜歡；問題當你決定了是紫的話，那麼在往後的影片中，無論是在昏暗的燈泡下，還是在戶外，也是表現那種一致的膚色。 近年很多人喜歡 E to C，包括我自己。問題是，以菲林作 E to C，我覺得很在變數不在自己掌握之中。往往出來的效果，一是反差過大，人的輪廓和皮膚變得不好看；二是色彩的不一致，有的沖出來藍，有些強調了綠，總不是自己可以左右的。喜歡數碼攝影的原因，很大程度因為自己可以一手一腳作後期處理，而且經過微調，每張照片的色彩可以更連貫。人像攝影，無論構圖多好、pose多好，膚色不好或皮膚變粗了，總是不夠討好吧。 然而，Photoshop的流行，也有一些人喜歡作後製的光影效果。說真的，我很討厭這些。討厭的原因，是那些 Lighting 很假，沒有立體感，出來的效果不好看，甚至有點媚俗。最討厭的，還是這些假 Lighting 給人一眼就看出──如果用得高明一點，大家都看不出來，那才真的讚。我想，後製不是問題，問題是怎樣後製得有品味，而不是突兀。 至於那位朋友的作品如何？嘿，我也不敢給太多批評，以免刺激他，哈哈。 CK |
Monday 03rd October 2005 09:22:26 PM 悶....才是我們貼圖的原則[ 1 messages] Art, Photography
數碼攝影的熱潮持續了好幾年，記憶中當初香港只有 dchome.net 一個攝影網站，談的多是器材, 後來 dcfever 開站，貼圖的熱潮便開始了。 我是dcfever較早註冊的一批。 我在某雜誌讀到關於三個大學畢業生創業的故事，便跑上去登記了。那時開站才一個月。 後來來的人更多。大家每每拍到什麼，便立刻回家post 上網，看看別的人回應。那些年頭，大部份人都剛剛接觸攝影，對鏡頭下的一切感到新鮮，或者就如孩童那樣對世界感到好奇。漸漸的，當中一些活躍的、拍得較好的很快成了圈子內的名人。票選的制度令大家更認真對待攝影，希望得到別人的認同。 正如許多社群發展的結構一樣，當人數越來越多，不同的價值觀、不同的審美角度，匯集成不同的團體，同時深化了團體之間的分歧。 往後一兩年，隨著 phpBB 的迅速發展和普及，給更多網上論壇提供了有利的硬件，一下子香港攝影相關的網站如雨後春筍般，到處可見。而社會潮流文化的轉變，如追明星、Cosplay、推擴Show Girls 等等的普遍，在狹窄的都市提供了大量攝影題材。另一方面，在後沙氏時期，本地生態旅遊的積極發展，行山、郊遊成為另一種生活娛樂；而香港大量的蝴蝶、蜻蜓品種，季候鳥的來訪，給另一些攝影愛好者不同的題材。時到今日，人像的作品、生態的作品，往往是各大網站最常看到的。而貼圖，除了作為一種分享，也演變成一種社交方式。 然後，日子久了，每天貼圖的熱情也冷卻。個人相簿的出現，也方便了那些作品漸多的攝影愛好者整理大量作品。也成為一個外界對個人創作的一種認識的途徑。骨子裡，個人相簿某程度上也是一種貼圖的形式，是一種以專集形式發行的貼圖文化。因為作品貼出來，而不需經過大眾的瀏覽、討論、票選的左右，作品可以以更原本的面貌發行，但也可以說是更自我。 拍了好幾年，曾經熱烈地貼過圖，也製作了自己的個人相簿，有一點是始終不變的： 悶....才是我們貼圖的原則 CK |
Saturday 01st October 2005 09:25:27 PM 攝影的表現主義[ 0 messages] Art, Photography
每每透過相機的觀景器，常常問自己的是「我要表達什麼？」，而不是「我要拍什麼？」，我常常懷著這種心情，很直覺地按下每一個快門──沒有深究太多學院的理論，我不知道這是怎樣的一個手法，但我很喜歡叫它做一種「攝影的表現主義」。被攝物的真實性已經不重要了，留下的是一些色彩的記憶，和自己的情緒，是的，這才是我想拍的。 我想到的是攝影的重現性問題：是真實的重現？是色彩的重現？抑或是情感的重現？當中的比重應該怎樣分配？我相信每個攝影工作者的答案也不同──每人也該有自己的答案──只是當我們嘗試一些手法，問題是這些手法又能否應用在其他範疇內？可行嗎？有一天，我忽發奇想，如果這種我謔稱為表現主義的手法，拍的再不是花花草草，而是應用在人像攝影，拍出來又會是怎樣的畫面？ 作為一個攝影愛好者，尤其是業餘的，我們可以更大膽手法拍一些沒有市場價值的題材，那些有如明信片的照片，我想到書局買一張會比自己拍的更美更方便。有時我想，攝影除了是記錄生活的工具、生財工具，也可以是一門藝術吧。雖然我不是唸藝術的，也沒有讀過很多美術書，但，在小小的範圍內，我們仍可不斷探討攝影的可能。 CK |
Sunday 18th September 2005 10:28:41 PM 也談人像攝影[ 0 messages] Art, Photography
記得在一次閒談中，人像攝影是九成朋友喜愛攝影的主因。看到每逢假日，不少所謂「老坑」、「阿叔」、「死o靚仔」幾十人圍在推擴手機的Model，拍、拍、拍，拍過不停，我想，大概那次不只是閒談，而是大家的心底話....... 相比很多朋友，自己很少拍人像。說起來，少拍的原因，倒是跟拍攝無關──很怕前期那些聯絡的工作。近幾個月一連拍了三次，都是朋友找來的。說真的，三次都拍得未如理想，但真的，人像攝影也有它的樂趣。我想，最有趣的地方在於拍攝時候的瞬間變化。有別於靜物攝影，人像攝影要顧及的事情可多了。光線的變化、鏡頭的運用、周遭環景的變化、Model的表情和心情.....在按快門的一瞬間，這些都同時發生了。更有趣的，是那種即興的創作。 在香港，業餘的攝影圈，除了我謔稱那些「人像閃卡的收集者」，也有一些著重主題和手法重現的攝影人。然而，以香港人做事的特性，每個拍攝專案的前期也沒有充分的計劃。情況就如八十年代的電影圈，大家拿著所謂的「穚」，就去找投資者開拍，開拍時才一邊寫劇本，一邊看看現場有什麼可利用的就加進去。這是我所謂的「即興的創作」。「即興」的意思，並不是等於沒準備。相反，在前期準備了很多的意念、道具，再在現場即興的重組，並加上當時環境的變化，例如一些現場拾來的佈景、道具。我覺得這是港式人像攝影最有趣之處，所謂「執生」也是一種創作的挑戰。其實這也反映了製作流程的不成熟──不過業餘的可愛處就在於那份不成熟。 在我而言，有一班朋友曾經熱熱鬧鬧的努力過，拿著一兩個滿無聊的拍攝意念，拍一些自以為很不錯的相片，傻兮兮的留下一些集體回憶，其實已經好開心了。 也許這就是我常常謔稱的「開心相」。 CK |
Wednesday 06th July 2005 10:07:24 PM 荷花 也是花[ 0 messages] Art, Photography
這是第二次拍攝荷花了, 上次已是去年的事... 還是老樣子, 隨便抓些拍拍。沒多加思索, 一張了, 又一張了, 想的、心裡急著的只快門剩多少、光圈怎樣了...曝光凶了嗎, 不打緊, 刪除, 再來....這是碼數時代, 一切彷彿不在乎。還是老樣子, 找不到規律來。 到底荷花是老生常談的題材, 可以拍的都給拍了, 剩下什麼呢 ── 別說笑了, 就是連基本的準則也弄不清, 還說什麼新意, 還是給我老老實實的拍吧。原來要來的朋友沒來, 他手裡有一支反射鏡, 我手裡有一支反射鏡...說好了大家來試試, 結果他不來, 而我影了半天也提不起勁拿出來 ── 大概連基本的也搞不好, 專注一點好了。 我很少這樣拍花, 習慣是用一支微距鏡頭鑽到花裡去, 鑽到牛角的世界, 鑽到沒有人注意的一角；偶然, 也會用別的鏡頭, 但拍的多是微小的東西。荷花不同, 大大的一朵臥在河塘上, 像初生的小孩, 明亮的、幼嫩的、清淨的睡在荷葉上。我恨不得跑到河床上, 沾上一腳污泥, 喝上幾口濁水, 來抱抱這個小孩.....可是環境不容許, 教我只能遠遠的, 看著他的清靜。原來荷花真的不易拍, 難就難在不知怎樣下手, 大大的一朵誰也會拍, 又沒法走近來一個微距....荷花也是花, 只是和平常的有一點不同, 要麼就是拍得單調, 要麼就是拍得雜亂；滿滿的一個荷花池, 看似幾百幾千朵荷花教人拍得膩, 但當接上相機的觀景器的時候, 可以選擇的原來不多。 還是老樣子, 拍了老半天, 收穫不多。仍然是沒啥新意的荷花, 還有一堆對焦不清、曝光不佳的電子垃圾。"明年再來吧"我只好這樣欺騙自己, 或者這些日子, 去看看莫奈晚年的荷花是怎樣畫......那些我一直看不懂的色彩。 CK |
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